La webzine musical www.canedorock.com publica la crítica de nuestro disco

Desde de Asturias y con gran fortuna para el que los escuche, llega una banda que destila rock, pop o lo que se guste, pero con una calidad y una originalidad fuera de toda duda.

Una pequeña intro y nos vapulean con la excelsa “Iömmi”, rock sin fronteras con un potente riff de guitarra a cargo de José Cadenaba y Juan Bertrand, quedándote con esa pegadiza melodía de los sintetizadores programados por su bajista Ramón Prada y un estribillo bien resuelto por su gran vocalista Yolanda Nava.

Siguen en esa onda con otro riff hipnótico en “When light is put away”, con una voz de Yolanda más grave, modulando lo justo para darle ese toque más oscuro en las estrofas y luego abrirse algo más en un estribillo pegadizo; buenos arreglos en los sintetizadores.

Su carta de presentación a modo de video single es “43 sunsets”, que a mi me recuerdan a Go Go Dolls, una canción muy pegadiza que entremezcla el pop y el rock sin sobresaltos, y que tiene como protagonista indiscutible la voz de Yolanda, manejando a la perfección esos tonos medios.

Proyectan sus influencias más distintivas en “Cellulöid”, una corta canción donde explotan toda la melodía de sus instrumentos en clave pop rock, con un resultado más que agradable, muy en la linea de Garbage. 

Para mí la sorpresa llega con una lenta y arriesgada “Göödbye”, una balada que bebe del rock más clásico, con una interpretación intensa de Yolanda y unas guitarras de Remis y Bertrand sacadas del manual del buen gusto; si te gusta Sheryl Crow, esta es tu canción. Un arriesgado giro estilístico llega con el bajo y las programaciones de Prada, y es que “The fly” suena a experimentación, a canción de vuelos acrobáticos, con influencias de los Radiohead o Portishead, dejando algo descolocado a los que no comulguen con esas tendencias tan experimentales.

Recuperan su faceta roquera con “Lay all yöur löve ön me”, un tema de Abba revisitado de una forma que Muse podría hacerla suya, pero son estos asturianos los aportan una visión moderna y muy acertada de este éxito de los suecos. “See thy blööd” es un rock grandilocuente, con un bajo muy marcado y unas guitarras bien arregladas.

Pesado es el inicio de “Desert söng”, de lo mejor del disco en composición y arreglos, una mezcla rara pero perfecta de rock pesado y rock melódico, con un estribillo increíble, unas voces de Yolanda que superan todo lo escuchado hasta ahora y que no dejará indiferente a nadie al escucharla.

“Löök away” se abre con esas bases sintetizadas, con unos arreglos de guitarra muy logrados que nos arrastra hacia un pegadizo estribillo, elevando la candencia del tema sin hacerse repetitivo; grato final y grande la voz de Yolanda.

Cierran con la suave “The möuntain sö high”, samplers y soul perfectamente armonizados para la voz de Yolanda.

Portada lograda. Sin libreto. Producción muy buena por parte del grupo. Para los que gusten de Muse, Garbage, The Cardigans o Foo Fighters.

Más información:http://www.soaxmusic.com

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Reseña de Pablo Moro en La Nueva España (11.12.2018)

El quinteto de Cangas de Onís, SÖAX, liderado por los respetados músicos Ramón Prada y Juan Bertrand, publicaba hace unas semanas su primer larga duración, F*** IT!, con el sello ‘La Granja Records’. Tras un EP que vio la luz hace unos meses, la banda reúne por fin doce cortes de contundente hard rock en los que la intensidad y la potencia propias del género clásico, se une la combinación con sonidos electrónicos más actuales, en una estela de producción con clara influencia nórdica y norteamericana, que en ocasiones llega incluso a acariciar el metal, jugando constantemente con la experimentación sonora y la búsqueda de nuevos sonidos y atmósferas. Riffs contundentes y ritmos gruesos y elegantes combinados con letras introspectivas e intenciones épicas que compactan las canciones de forma efectiva.

El álbum ha sido grabado por Dani Sevillano en ‘Distrito Federal Estudios’ y producido por la propia banda. SÖAX son probablemente, además, uno de los grupos que más cuidan todos los aspectos de su propuesta, con una imagen gráfica global muy atractiva, desde el diseño del disco, hasta su página web, todo ello obra de Acid Hazel. El quinteto está embarcado en una extensa gira de presentación cuyas próximas paradas tendrán lugar en la sala Costello de Madrid, el 29, y, de vuelta a Asturias, el 26 de enero , en la sala Memphis Live de Gijón.

Pablo Moro, en La Nueva España (11.12.2018)

Tras la salida del disco, iniciamos un primera gira de presentación por salas. Estaremos en salas de Santander, Santiago de Compostela, Bilbao, Lugo, Madrid y Gijón.

27.10.18: Santander – Sala Niágara

10.11.18: Santiago – Sónar Compostela

30.11.18: Bilbao – Cotton Club

08.12.18: Lugo – Club Clavicémbalo

29.12.18: Madrid – Costello Club

26.01.19: Gijón – Memphis Live Music

Celebramos la salida del disco el sábado 6 de octubre en FNAC Intu Asturias con un concierto acústico especial.

Podrás escuchar los temas de SÖAX desde otro punto de vista, sólo con voz, piano y electrónica. Una buena manera de acercase a nuestra música.

No faltes. Nos vemos en Fnac el próximo sábado a las 19:00 horas

https://www.fnac.es/Soax/cp2345/w-4

  1. [intro for Iommi] SÖAX
  2. Iommi SÖAX
  3. When Light Is Put Away SÖAX
  4. 43 Sunsets [song B612 part 2] SÖAX
  5. Celluloid SÖAX
  6. Goodbye SÖAX
  7. The Fly SÖAX
  8. Lay All Your Love On Me SÖAX
  9. See Thy Blood SÖAX
  10. Desert Song [song B612 – part 2] SÖAX
  11. Look Away SÖAX
  12. The Mountain So High SÖAX
  13. **** ** ****

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COMUNICADO SOBRE LIBERTAD DE EXPRESIÓN EN LA RED

[sobre el título de nuestro disco F*** IT! en Spotify]

SÖAX entiende la creación como un **** acto de libertad absoluta -guste o no guste el resultado- y que nadie debe indicar cómo ******* deben hacerse las cosas cuando, además, se hacen buscando un resultado artístico coherente y justificado.

Con el presente comunicado queremos denunciar la **** censura virtual que ejercen las grandes empresas ***** ** **** y ***** lobbys de comunicación, impidiéndonos publicar el nombre de nuestro disco tal y como lo habíamos ideado.

El título es, como figurará en la edición física del disco, F*** IT!

La utilización de los ***** asteriscos ***** es claramente un recurso estético. Aunque a un primer vistazo parece claro lo que quieren decir, abren una puerta a numerosas interpretaciones: los ********** pueden ser sustituidos por otras letras para conseguir multitud de significados. Ese es el **** juego y la propuesta estética que SÖAX quiere mostrar en la portada realizada por la diseñadora Acid Hazel.

Cuando a través nuestra discográfica ‘La Granja Records’ intentamos publicar nuestro **** disco en las principales plataformas digitales de distribución de **** música, nos comunican que no es posible utilizar ********** porque lo consideran ‘autocensura’ (sic). Explicamos que de ninguna manera es autocensura, *****, que se trata de un recurso estético y que lo queremos así ******. Y nos comunican que si insistimos en sacarlo con ese **** nombre, no será publicado en las ******* principales plataformas. Podemos (debemos) escribir FUCK IT!, pero no F*** IT!

Ante este sinsentido, queremos denunciar estas ***** prácticas inadmisibles de censura a la libertad de expresión, más aún cuando nos dicen (al presentarles ejemplos de discos ** ****** que sí aparecen con ********** en el título) que las grandes ***** multinacionales tienen convenios especiales y sí pueden utilizarlos.

La **** creatividad y la libre expresión artística nunca serán vencidas.

Con más razón ahora que nunca, nuestra portada grita ahora ********:

F * * *   I T !

 

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Podemos anunciar ya las fechas de lanzamiento de nuestro primer larga duración con La Granja Records…

Ya conocéis el título, y ahora van las fechas para que lo podáis disfrutar al completo:

VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE: disponible en las principales plataformas digitales

SÁBADO 6 DE OCTUBRE: disponible en tiendas físicas

Y atención también en nuestras redes que anunciaremos alguna sorpresa para el día 6 y también las fechas de la gira de presentación en salas.

Nos vemos en los escenarios!

Juan P. nos hace llegar una crítica a fondo del disco… Al principio parece muy técnica, pero enseguida puede la música. Muchas gracias 😉

La primera vez que escuché el disco fue en el coche mientras volvía de viaje ayer, yo solo con el volumen alto, con lo bien que suena ese equipo. Después en la oficina con los Etymotic  ER4P a traves de un amplificador Fiio E10 y luego por la noche con los Beyerdynamic DT770 PRO a través de la interface Steinberg UR22 MKII que compré hace unos meses.

El problema es que dejé de prestar atención al sonido porque musicalmente me gustó tanto, sobretodo algunos temas, que estoy intentando no escucharlo en bucle para no quemarlo.

Pero bueno, en lo que respecta al sonido, ya que usé tres equipos, por poner algo, mi percepción fue:

En el coche suena muy gordo aunque quizá la voz de Yoli mejoraría recortándole cosas (frecuencias), en ocasiones parece ocupar demasiado espacio y estar demasiado presente. Pero, claro, es el coche. Ahí influye hasta lo taponados que tengas los oídos al subir los puertos (se te desaparecen los graves). Lo escuché por el Pajares, así que seguro que en otra escucha ya no lo percibiré tan así.

Con los Etys ER4P y toda esa definición que tienen, que no se lleva muy bien con el rock, se escuchan todos los platillos de la batería limpios, las voces bastante presentes y los bajos hay que tener el oído muy amaestrado o ecualizar para escucharlos, pero es que son así, muy analíticos y planos. Pasa con todas las producciones. Revelan una mezcla muy equilibrada donde se oye todo en la justa medida en que se grabó. Con unos graves en un nivel apto para que luego todo el mundo los suba, lo cual es la masterización correcta. Así que muy bien. Si en los Etymotic suenan graves muy presentes, es que está mal mezclado.

Con los Beyers es como «mejor» se escucha. Son unos cascos muy coloreados, tienen graves muy profundos, en agudos llegan muy arriba (no tanto como los Etys), y los medios los reproduce bastante contenidos. La clásica ecualización en V con la que la mayoría de gente escucha las cosas y que normalmente se percibe en las PA. Aquí la voz de Yoli está perfectamente en su sitio y el resto de cosas se escuchan todas, incluso cuando hay tanto wall of sound como en el final de Celluloid.

Pero como dije, esto del sonido da un poco igual porque las canciones son buenísimas, especialmente algunas. Teniendo en cuenta que no logro escuchar más de 1 minuto seguido de, por ejemplo, Muse, no sé que valor tendrá esta opinión, si negativa o positiva, pero hubo momentos realmente mágicos mientras lo escuchaba y conducía, hasta tal punto que, debido a que este estilo Alternative Rock no es «lo mío», me imaginaba a veces cómo quedarían en una forma más pop o incluso algo tipo Henry Saiz.

El primer tema que me impactó fue «Celluloid», con esa segunda parte épica. Esa progresión de acordes me suena de algo, aunque no se de qué, quizá de algún clásico, pero funciona increíble. Muy emocionante, tuve una especie de momento de éxtasis entre la carretera y esa progresión que muy pocas veces ocurre. De hecho, me pareció que duraba diez minutos y no quería que acabara.

Sorprendentemente, cuando la escuché por segunda vez al día siguiente por la mañana, esa misma parte me pareció super corta, así que a saber qué especie de concentración hipnótica estaría viviendo en la carretera para percibirla de aquella manera, como a cámara lenta…

“43 Sunsets” estaba bien, pero es que “Desert Song” la supera con creces. Es una canción redonda. Muy mal tiene que estar la industria para que alguien no se fije en ella, aunque sea en Radio 3. Cuando canta las partes que no son estribillo es una pasada. Recuerda a Alan Parsons de alguna manera. Luego pasa a un estribillo que podría firmarlo cualquiera de los clásicos.

“Look Away” a sus 102 bpm es quizá la única que se podría imaginar en formato más POP. Desde luego el estribillo ya casi lo es. Es la continuación ideal para “Desert Song” y prácticamente la iguala.

La 8, «Lay all you love…», fue una gran sorpresa. Como en el coche no salen los títulos, mientras estaba sonando pensaba, «esto me recuerda a algo». Claro, con esos arreglos tan retorcidos respecto de la original, al principio cuesta identificarla. Pero a medida que va avanzando, esos arreglos parece ser que van ciñéndose más a los originales, para terminar absolutamente épica y espectacular. Esto tiene que gustarles a los de jenesaispop.com. (Por cierto, genial el toque dubstep en 3:27).

El hidden track es brutal. Además lo descubrí «a la antigua» porque estaba escuchándolo en el coche, con el CD físico metido en el cargador de la guantera, y cuando terminó la 12, y vi que no paraba ya pensé «espera que aquí hay algo» (normalmente ya no hay sorpresa porque al escucharlo en MP3 ya ves en la barra de progreso que aún queda bastante para terminar). Pero seguí escuchando a ver qué pasaba. Contaba con algún acústico de alguna de las canciones. Con el ruido del coche no se apreciaba bien que ahí había algo más que silencio. Pero empiezan a subir poco a poco los efectos de lluvia, después bastante rato de bitcrushing de ello, que va subiendo hasta que talmente parece que hay un error en la transmisión digital de audio (o un hit para los aficionados al «noise», con esas canciones que tienen de 20 minutos que suenan igual que esa parte) y luego el título del disco perfectamente fundido con  el efecto. Magistral.

En fin, el resto están en la línea. “Goodbye” es la continuación perfecta de “Celluloid”, The Fly es la rareza que no debe faltar en un disco, “The Mountain” es el final ideal. “See thy Blood” super potente, como las dos primeras. No soy muy experto en guitarras, pero me parecen insuperables. Los toques de electrónica, en su justa medida, las líneas de bajo como deben ser y la batería imponente, no sobra ni falta un golpe. Con los Etymotic es un espectáculo escuchar esa cantidad de platillos tan cristalinos.

Bueno, pues de momento es lo que hay. Espero no escucharlo mucho para no quemarlo.

Los mecenas de F*** It! ya tienen el disco, y algunos nos hacen llegar comentarios en forma de crítica. Publicamos (y agradecemos) la de Esteban V. Pérez.

Ya falta menos para septiembre y con él llega F*** IT!, el primer LP de la banda asturiana SÖAX. He tenido la suerte de disponer del álbum hace ya un mes por haber participado en el crowfunding para su edición, y os aseguro que aquel que lo compre se sorprenderá.

Disco hecho con las mejores influencias… encuentro en él reminiscencias de Mise, de Evanescence, incluso un guiño a Black Eyed Peas con el tema ‘Iommi’. Junto a eso destacan dos cosas: por un lado el aire tecno que Ramón Prada consigue darle (sí, el mismo Prada de los espectaculares trabajos instrumentales folk ‘La Noche Celta’ y ‘Keltikhé’) con sus riffs con los teclados; y por otro lado el excelente trabajo de guitarras. Juan Bertrand se sale en este disco. Fantásticos solos, como el del single ’43 Sunsets’, y otros muchos. Y luego un espectacular baldón llamado ‘Goodbye’, compuesto por él y Yolanda Nava (vocalista), en el que la guitarra coge el papel principal, llevándonos por todos los pasajes del tema a través de riffs y solos con reminiscencias a los más grandes… con un sonido cuidado, saturaciones justas a punto de romper… un lujo para los oídos a todos los que nos guste la eléctrica…

Estribillos pegadizos, un sonido bestialmente contundente, un disco lleno de himnos… que cala desde el principio.

Reconozco que soy más fan de la música instrumental que cantada, no soy mucho de rock ni de pop, pero creo que cuando es bueno y me entra da igual el estilo, y este álbum es cojonudo.

Su EP de lanzamiento el año pasado prometía, pero han sabido mejorar los puntos en los que cojeaban para sacar un cd sin tacha. Un álbum a disfrutar desde la primera escucha. El mes que viene lo comprobaréis !

Gracias Söax!

‘For every little teardrop, when I see myself in the mirror, I just return to feel alive…’ 

https://m.facebook.com/100008328482187/posts/2152536645033931/